Echo: Weltweit leuchtet das ein, nur in Deutschland eben nicht.

Jedes Jahr erhalte ich eine Mail aus England. Zusammen mit 1499 anderen werde ich aufgefordert mich online einzuloggen und in von den Labels nominierte Produktionen der britischen Musikwirtschaft reinzuhören. Alles steht nach Bedarf als Stream bereit. Immer lassen sich unter den Vorgeschlagenen Interpreten und Veröffentlichungen welche finden, die man wirklich herausragend findet und deshalb in einer Shortlist der besten fünf platziert. Das Ergebnis aller Juroren zusammen sind dann die Brit Awards.

Nur durch solch eine Form der Ergebnisfindung bleiben Preise spannend und an Qualität orientiert. Weder die Grammys, noch die Brits und auch nicht der Oscar küren das, was gestern und kommerziell erfolgreich war, sondern das, was für die Zukunft am meisten zu versprechen scheint. Extrem erfolgreiche Veröffentlichungen bekommen eh Anerkennung über hohe Chartpositionen und Gold sowie Platin Schallplatten – wieso dann noch einen Musikpreis?

Weltweit leuchtet das ein, nur in Deutschland eben nicht. Man ist so gar stolz darauf. Der ehemalige Vorsitzende des Verbandes der deutschen Musikindustrie sprach anlässlich der Echo-Verleihung immer von einzigen Preis den das ganze Publikum durch seine Kaufentscheidung vergeben würde.

Der Grund dass man sich nicht traut dem Votum einer subjektiven Jury zu unterwerfen liegt in einem Trauma, dessen Ursache die meisten der deutschen Musikmanager, die heute den 20. Geburtstag des Echo feiern, noch nicht einmal kennen. Über Jahrzehnte verlieh hierzulande nur der Preis der deutschen Schallplattenkritik den Produkten der Schallplattenindustrie Anerkennung. Fast 30 Jahre ohne Konkurrenz vergaben bis zu 140 Kritiker ihren Preis an „technisch und künstlerisch hochwertige Tonträger“ wie es in den Statuten des PdSK (Preis der deutschen Schallplattenkritik e.V.) heißt. Unter den heute 29 Kategorien, beschäftigen sich gerade mal vier mit Pop und Rockmusik.

Nicht nur die extreme E-Musik Lastigkeit trieb die Musikmanager in den Wahnsinn und zur Gründung ihres Echos. Es war auch die Auswahl welche die Kritiker trafen. Da gewinnt dann eben mal ein Owen Pallett oder eine Joanna Newsom statt Lena Meyer-Landruth oder Unheilig. Bis heute haben sich die Mitglieder des PdSK die Neigung bewahrt, auf jeden Fall lieber für kommerziell gesehen ziemlich abwegige Produktionen zu stimmen. Fast ein bisschen als wollten sie beweisen, dass sie etwas kennen was man selbst kaum kennt. Im Umkehrschluss entzog sich die genervte, deutsche Musikindustrie dem Einfluss ihrer Musikkritiker und setzte ab 1992 lieber auf platten Mainstream und die Rückbetrachtung auf Basis der Charts.

Ein fataler Fehler, auch im kommerziellen Sinn. In den Jahrescharts sind immer die besonders erfolgreich, die früh im Jahr veröffentlicht haben. Das sind aber Platten die im Moment der Preisverleihung garantiert schon durch sind. Kein Mensch kauft auf Basis eines gewonnenen Echos eine CD. Anders wäre das, wenn der Preis noch überraschen kann. Die Jazz Künstlerin Nora Jones wurde überhaupt erst durch die Grammys einer breiten Öffentlichkeit bekannt und konnte dadurch sich und ihrem Label Millionenumsätze bescheren. Ebenso waren Arcade Fire als Abräumer bei den Grammys und Brits das diesjährige Highlight beider Musikpreise.

„Who the fuck are Arcade Fire“ fragten sich einige im Saal und tausende im Internet. Es entstand sogar ein Song aus der Frage, der sofort bei YouTube millionenfach geklickt wurde. Profitiert haben davon beide, die Band und eine Musikindustrie die wieder einmal bewiesen hat, dass sie noch für Überraschungen sorgen kann. Bei uns gibt es dagegen wieder Buzzword oder Bullshit Bingo. Es wird heute Abend von Spannung, Rührung und Talenten die Rede sein, aber in Wirklichkeit präsentiert man seit 20 Jahren beim Echo lediglich die News von gestern.

crosspost aus dem Motorblog (text steht dort noch nicht).

Echo-Verleihung: 20 Jahre Bullshit Bingo on CARTA | 32 comments

Das gemeine Volk weint derweil gequält in seine Bild-Zeitung hinein. Laut aktueller Stern-Umfrage sind noch immer fast zwei Drittel der Bevölkerung der Meinung der Doktor a.D. zu Guttenberg hätte nicht zurücktreten sollen. Sind wir von lauter durch den Boulevard manipulierbaren Idioten umgeben, den man eigentlich das Wahlrecht entziehen müsste?

Schröder funktionierte medial ähnlich wie zu Guttenberg: Beide produzierten Bilder

Man sollte sich es nicht zu einfach machen. Bild und Co. haben schon so manche Sau durchs Dorf getrieben, ohne dabei die breite Masse manipulieren zu können. 2002 wurde zusammen mit dem Spiegel extrem engagiert gegen Kanzler Schröder angeschrieben und der wurde dennoch wiedergewählt.

2005 geschah selbiges fast noch einmal. Hass funktioniert medial besser als Lob und dennoch fiel Schröder über seine Hartz IV Reform und nicht über den Boulevard. Bild ist längst ein Unterhaltungs- und kein Meinungsmedium. Die meisten Leser scheinen das verstanden zu haben.

Schröder funktionierte medial allerdings ähnlich wie zu Guttenberg: Beide produzierten Bilder (der eine mit Gummistiefeln im Oderbruch, der andere mit Splitterweste auf dem Flughafen von Marza E Sharif oder mit Gewinnerlächeln auf dem Times Square), beide suchten die Nähe zu Rockstars (was dem einen U2 oder Westernhagen waren, war dem Freiherren halt AC/DC), beide saßen während der Amtszeit bei “Wetten, dass …” auf der Couch, beide hatten nichts dagegen in popkulturellen Kontexten aufzutauchen (der eine gesampled mit “Hol mir mal ne Flasche Bier…”, der andere als vermeintlicher DJ auf Veranstaltungen der Jungen Union).

Dieser lockere Umgang mit Pop ist ungewohnt in der Politik. Politiker sind gemeinhin graue Mäuse, lassen sich lieber beim Walzer oder in der Oper ablichten, denn rockend im Mosh Pit. Sie suchen damit die Allianz mit dem Bildungsbürgertum, schaffen so aber Distanz zu einem Volk welches seit langem mehrheitlich popkulturell sozialisiert hat. Weshalb haben Politiker so oft Angst vor zeitgenössischer Kultur und kontemporären Vergnügen?

Ein ehemaliger Finanzminister aus einem großen Bundesland, der selbst als einer der wenigen Quereinsteiger in die Politik kam, erklärte mir das Phänomen aus seiner Sicht:.

„Die einen lebten sich als Teenager aus, feierten ihre Partys und hatten Spass daran unvernünftig zu sein. Andere lernten viel für die Schule, gingen zur Kirche oder den Jugendorganisationen der Parteien. Es blieb Ihnen auch gar nichts anderes übrig: Wo sollten sie sonst Anerkennung und Freunde zu finden? Haben wir Sie zu unseren Festen eingeladen, nahmen wir jemals die uncoolen Jungs und Mädchen von den Jusos, Julis, der Jungen Union oder den christlichen Pfadfindern in die Disco mit?”

Seiner Meinung nach handelt es sich bei den meisten Politikern um eine Gemeinschaft von Ungeliebten, die zusammen halten, bis sie an der Macht sind.

Der Mann hat eine Agenda, er wurde von den eigenen Kollegen aus dem Ministerium gemoppt. Dennoch leuchtet sein Erklärungsmodell ein. Der Einstieg in die Politik über Jugendorganisationen führt zu einer anderen Sozialisation als diejenige, die das später zu regierende Volk erfahren hat.

Das klingt nach Parteiabend statt Party, nach Programmdiskussion statt Petting, nach kungeln statt kiffen. Schröder und Guttenberg haben sich als Lebemänner wahrscheinlich unbewusst dagegen positioniert und wurden dafür von einem breiten Publikum geliebt, dass auch ansonsten bei Unvernunft schnell verzeiht. Egal ob Seehofer fremd schwängert, Friedmann kokst, oder der junge Joschka prügelte – der Wähler hat vor niemanden Angst, der tut was er sich selbst vorstellt tun zu können.

Deshalb ist auch die Doktorarbeit des Freiherrn für die meisten kein echtes Problem gewesen. Spätestens seit “Pump Up The Volume” von M/A/R/R/S, einem Nummer eins Hit aus dem Jahr 1987, weiß jeder Radiohörer -und somit die absolute Mehrheit der Bevölkerung- dass aus Zitaten anderer ein komplett neues, aber eigenständiges Werk entstehen kann.

Das Stück bestand rein aus Samples, ähnlich wie der Roman von “Axolotl Roadkill” von Helene Hegemann. Beide verschwanden nachdem das aufflog auch nicht aus den Bestsellerlisten. Während im Feulliton über “Copy/Paste” diskutiert wurde, kaufte der Kunde was ihm gefiel. Medienmacher können das jedoch nicht gut finden, ihr Geschäftsmodell und Selbstverständnis basiert auf einer traditionellen Interpretation des Urheberrechts. Bei der Wissenschaft hängen sogar einige der Grundwerte daran. Eine entspannte Wertung ist da unmöglich.

Es ist das Unverständnis für Pop und ein Intressenskonflikt in Sachen Digitalisierung, welche momentan den Graben zwischen Politik und Medien auf der einen und Boulevard und Publikum auf der anderen Seite aufreißt. Beide Gruppen werden sich bewegen und hinzulernen müssen.

Die einen müssen sich endlich mit den digitalen Realitäten und den kulturellen Wirklichkeit auseinandersetzen, die anderen müssen aus ihrer popkulturellen Position heraus sorgfältiger gucken und werten. Tun sie das werden sie feststellen, dass Guttenberg nicht sehr viel mehr war als Dieter Bohlen: Eine sich immer wiederholende Pose mit wenig originärer Schaffenskraft, deshalb teilweise unterhaltend aber hauptsächlich unwichtig. Das kann, muss Pop aber nicht sein!

crosspost vom motorblog.

zu Guttenberg: Ein Herz für Hochstapler on CARTA | 18 comments

Ab 1982 haben wir unsere Daten digitalisiert, auf CD gepresst und verkauft. Anfangs haben unsere Controller über diese Digitalisierung genauso gejubelt wie Eure Geheimdienste. Wo Euer CIA und die anderen Dienste glaubten mit den digitalen Daten einen Erkenntnisgewinn zu haben, freuten sich unsere Erbsenzähler über die Gewinnsprünge, die damit verbunden waren. Bis Ende der Neunziger wurde abgesahnt: Die Konsumenten kauften oftmals das, was sie bereits anlog auf Vinyl besaßen, nur jetzt halt digital auf CD zum doppelten Preis. Dankeschön, für die Musikwirtschaft war das ein herrliches Geschäft.

Früher als ihr mussten wir aber feststellen, dass die Sache auch einen Haken hat. Mit der Einführung des CD-Brenners wurde klar, dass Digitalisierung kein Original mehr kennt. Unsere Musik wurde auf selbstgebrannten CDs auf Schulhöfen und in Uni-Mensen verteilt und schließlich auch übers Internet. Natürlich waren wir zornig. Ich erinnere mich noch an das hochrote Gesicht meines Chefs, des damaligen Präsidenten der Universal, wenn das Thema auf Datenkopien kam. Als ein Mitarbeiter in einem Meeting von jugendlichen Fans sprach, die mit modernen Technologien herumspielten, sprang er auf und schrie ihn an: “Das sind keine Fans, das sind Kriminelle und die gehören zerschmettert.”

Das klingt bei Sarah Palin nicht sehr viel anders, wenn sie über Wikileaks spricht. Manche ihrer Parteifreunde – wie der ehemalige Gouvernor von Arkansas – gehen da sogar noch einen Schritt weiter: Er fordert die Todesstrafe.

Sind Daten erst einmal digitalisiert, kann man sie nur noch schwer oder gar nicht kontrollieren. Das ist eine bittere Erkenntnis. Da platzt einem schon mal der Kragen. Aber verglichen mit Euch waren wir in unserer Reaktion fast milde. Familienväter und Mütter von Urheberrechtsverletzern wurden von uns mit Klagen über hundertausende von Dollar überzogen, nach Leib und Leben trachten wir ihnen nicht. Naja, wir verloren durch Datenkopien ja auch nur Geld, Ihr aber Glaubwürdigkeit.

Vielleicht hat Shawn Fanning auch einfach Glück gehabt, dass wir keine Geheimdienste haben. Hinter Gittern haben wir unseren Lieblingsfeind und Begründer von Napster nämlich bis heute nicht bekommen. Dafür haben wir seinen Laden platt gemacht, die Justiz war da in Form der Richterin Pattel aus Kalifornien auf unserer Seite. Geholfen hat uns das allerdings nicht.

Genauso wie längst über 200 Sites die Wikileaks-Informationen spiegeln, war die richterlich angeordnete Schließung von Napster nur Auftakt für neue Modelle zum Austausch von Musik. Auf die, wie zum Beispiel im Fall von Pirate Bay, haben wir dann auch ordentlich draufgeschlagen. Die schwedische Justiz können wir empfehlen. Sie zeigte sich bei uns äußerst kooperationsbereit, verknackte die Pirate Bay-Betreiber. Die Folge war jedoch eine neue Protestbewegung gegen unsere Anliegen samt eigener Partei.

Egal was wir auch versuchten, digitale Löcher ließen und lassen sich nicht stopfen. Kopierschutz, Rechtsschutz, Abmahnungen, Abschreckung, alles für die Katz. Mittlerweile haben wir als Musikwirtschaft die Hälfte unseres Volumens und unserer Macht eingebüsst. Von der einst traumhaften Profitabilität wollen wir hier gar nicht erst reden, Amerika.

Willst Du für Dein Land unser Schicksal vermeiden, dann akzeptiere die Fakten der Digitalisierung. Wir müssen auf Künstler und Konsumenten zugehen und versuchen, die Digitalisierung für einen neuen Deal untereinander zu nutzen. Bei Euch geht es um Bürger und Weltgemeinschaft, mit denen und für die ihr ein neues Verständnis entwickeln müsst.

Ich weiß, das ist einfacher gesagt als getan. Tut ihr das aber nicht, hilft nur der Weg zurück: Sven Regener von Element of Crime fragte mich einmal, weshalb wir nicht einfach alles wieder nur auf Vinyl veröffentlichen würden, das sei doch der einzig mögliche Kopierschutz. Der Mann hatte recht. Wollt ihr also nicht mehr Bestandteil der digitalen Welt sein, dann raus mit all den Computern aus den Amtsstuben, Botschaften, Capitol, Pentagon und Weißem Haus! Betreibt ihr die Reanalogisierung der USA konsequent, hat Wikileaks schweres Spiel: 250.000 Aktennotizen bekommt niemand physisch in Ordnern bewegt ohne dass ihr das lange vor der Veröffentlichung bemerkt!

Eine Welt mit einem gestrigen, weil analogen Amerika wäre aber ärmer. Deshalb gebt Euch Mühe, die Konsequenzen der Digitalisierung nicht zu bekämpfen, sondern zu erkennen und zu meistern. Wir von der Musikwirtschaft versuchen es ja mittlerweile auch.

Napster auf den Elektrischen Stuhl? on CARTA | 20 comments

Tausende von Euro soll Motor zahlen, wenn sich die Tat wiederholt. 650 Euro sind sofort fällig, damit zumindest erstmal der gegnerische Anwalt befriedigt wird. Das Delikt: Via Torrent-Client soll ein Porno namens „Asian Booty“ hochgeladen worden sein. Die IP Adresse von meiner Firma Motor Entertainment wurde dabei angeblich registriert.

Der einzige, der das Administrationsrecht für unser Netzwerk hat und somit Filme und Software installieren kann ist schwul. Er ist nach eigenem Bekunden nicht wirklich an der Verbreitung von Filmen über Asiatische Frauenhintern interessiert. Ein Torrent Client lässt sich zudem auf unseren Servern nirgends finden. Bleiben Gäste von Motor Entertainment oder Motor FM als potentielle Täter. Einer von ihnen könnte das Werk theoretisch über WLAN hochgeladen haben. Zu verhindern wäre dergleichen in Zukunft lediglich dadurch, dass wir jeden notieren, dem wir Zugang gewähren und danach sein Surfverhalten dokumentieren.

Die Nachfrage ob das wirklich die einzige Möglichkeit sei, wie wir der Forderung der Pornoproduzenten auf zukünftige Unterlassung gerecht werden könnten, wurde bejaht. Datenspeicherung oder Geldstrafe!

Seit September hat die Ministergattin Freifrau zu Guttenberg zur besten Sendezeit eine eigene Show namens „Tatort Internet – Schützt endlich unsere Kinder“. Sie führt zusammen mit dem früheren, Hamburger Innensenator Udo Nagel Perverse vor, die in Foren Minderjährige ansprechen und zu treffen versuchen. Die Sendung kennt jeder, denn sowohl BILD als auch Stern feierten Stefanie zu Guttenberg auf Titelseiten dafür.

Kein Medium fragte sich, ob Kindesmissbruch maßgeblich durch das Netz befördert würde. Ein Blick in die  vom Familienministerium publizierten Untersuchungen hätte offenbart, dass in fast allen Fällen von Kindesmissbrauch die Täter aus dem direkten Umfeld des Opfers, schlimmerweise sogar meist aus der eigenen Familie kommen. Wer dem ernsthaft beikommen will, muss hier ansetzen.

Kein Medium fragte sich, mit wem die Ministergattin als Chefankläger gemeinsame Sache macht: Medienberichte zufolge hat die  Prevent AG, deren Vorstand Udo Nagel noch bis Mitte dieses Jahres war, einen New Yorker Mitarbeiter der HSH Nordbank, durch gefälschte Beweise mit Kinderporno in Verbindung gebracht und damit seine Entlassung erreicht.

Kein Medium wunderte sich über den Sender, den zu Guttenberg und Co. für die Missbrauchs-Realty-Show gewählt hatten. RTL 2 ist bislang eher als das unverbesserliche Schmuddelkind der RTL Gruppe bekannt. Der Branchendienst Meedia beschrieb das Programm noch im  August 2010: “Die Container-Show “Big Brother”, in der Verhaltensauffällige Amateur-Erotik-Darsteller duschen oder Psychospielchen absolvieren müssen,” und “gescriptete Dokusoaps wie “Frauentausch”, die ein Zerrbild der Wirklichkeit vermitteln (…) ein Parallel-Universum, das von adipösen, kettenrauchenden Hartz-IV-Empfängern bevölkert wird.”

Zwischen all dem werden nun Pädophile gejagt und Kinder geschützt und keinen Journalisten stört das? Selbst aus der CDU-Fraktion kommen Unmutsbekundungen ob der Umtriebe der hoch medienaffinen Freifrau. Doch auch der Spiegel hob „das Traumpaar Guttenberg“ auf den Titel ohne die Sendung ernsthaft in Frage zu stellen, deren Credo es ist, dass nur strikte Dokumentation im Internet Schutz der Kinder bieten könne. Datenspeicherung oder Übergriffe von Perversen!

Die USA haben immer wieder von unmittelbar bevorstehenden Terroranschlägen in der Bundesrepublik Deutschland gesprochen. Im September gaben sie eine erste Reisewarnung für ihre Bürger aus. Deutschland, aber auf jeden Fall große Menschenansammlungen in Berlin und anderen großen Städten sollten von Amerikanern gemieden werden.

Innenminister Thomas de Maizière blieb gelassen. Vielleicht wusste er, wie die amerikanischen Verhöre ablaufen könnten, in denen gefangenen mutmaßlichen Terroristen Hinweise auf Anschläge abgepresst würden. Erst als ein angeblicher Al Quaida-Aussteiger freiwillig von Plänen für Ende November 2010 erzählte, ließ er sicherheitshalber aller Orten schwer bewaffnete Bundespolizei auflaufen.

Die besonnene Haltung des Bundesministers traf auf alarmistische Medien und panische Kollegen aus den Bundesländern. Am 18. November machten zum Beispiel fast alle Tageszeitungen trotz dünner Faktenlage mir reißerischen Überschriften auf, als namibische Sicherheitsbeamte scheinbar eine Bombe im Gepäck einer Air Berlin-Maschine gefunden hatte. Die Süddeutsche Zeitung titelte „Schrecken ohne Grenzen“. Dass es sich in Wirklichkeit um eine von einem Geheimdienst platzierte Attrappe handelte, wurde zwei Tage später verhalten und meist deutlich kleiner gemeldet.

In diese Stimmung passt auch der Auftritt des Hamburger Innensenators Heino Vahlendieck im ARD Morgenmagazin. Dort forderte der Christdemokrat seine Mitbürger auf, der Polizei jeden Gegenstand und jede Person zu melden, der ungewöhnlich sei. „Lieber einmal zuviel als einmal zu wenig  die Polizei anrufen“ fachte der Politiker wörtlich das Spitzelfieber an. In großer Koalition mit seinem Kollegen Körting aus Berlin war dann auch wieder die Vorratsdatenspeicherung im Gespräch.

Die Vorratsdatenspeicherung war schon einmal Gesetz. Das Verfassungsgericht verbat aber die pauschale Dokumentation von Telefon- und Internetdaten aller Bürger. Nun soll es scheinbar einen neuen Anlauf geben. Datenspeicherung oder Lebensgefahr!

Datenspeicherung wünschen sich all jene, die darauf bauen, dass ihre alten Geschäftsmodelle im Internet fortgesetzt werden können. Nur wenn man denjenigen dingfest machen kann, der illegal downloaded oder verbreitet, kann das funktionieren. Egal ob Presse, Fernsehen, Games, Film oder Pornoindustrie, in dem Punkt ist man sich einig. Angst, die man durch Strafzahlungen, Bedrohung unschuldiger Kinder oder gar Terror verbreiten kann, hilft eine digitale Gesellschaft durchzusetzen, in der jeder unter Generalverdacht steht. Die Sympathie mit der Idee, den Internetnutzer an die Leine zu legen, erklärt das wundersame Verhalten der meisten Medien.

Das war nicht immer so, wenn Angst verbreitet wurde. „He Deutscher, sicher wäre die Welt als Scheibe. Auf der Kugel steht immer einer hinter Dir.“ Mastino sangen das 1993. Ihr Titel „Angst erigiert“ thematisierte die nach der Wiedervereinigung auftretende Xenophobie. „Wenn die Deutschen aus dem Westen und die Deutschen aus dem Osten keine Sündenböcke hätten würde das die Einheit kosten.“ Die spitze These von Mastino war, dass die Fremdenfeindlichkeit von der Politik teilweise billigend in Kauf genommen würde damit Deutschland zusammenwachsen könne.

Damals haben die Medien von BILD bis tageszeitung als vierte Macht verlässlich davor gewarnt, dass mit Angst Politik gemacht wird. Damals waren sie aber auch nicht direkt betroffen, hatten nicht selber Angst um ihre Zukunft in einer digitalen Welt.

Tim Renner schreibt außerdem für das Motorblog.

Datenspeicherung oder Lebensgefahr! on CARTA | 12 comments

Drei Jahre später, als MTV Europe seinen Betrieb aufnahm, war „Money For Nothing“ der erste Clip, der auf Sendung ging. Am 31.12. diesen Jahres könnte es der letzte sein. Von da an verschwindet MTV aus dem analogen Fernsehen und ist nur noch gegen Gebühren zu sehen. Den Schritt ins Bezahlfernsehen begründet Geschäftsführer Dan Ligtvoet mit der Behauptung: “in den kommenden fünf bis zehn Jahren wird die Pay-TV-Landschaft in Deutschland stark wachsen”. Wofür zahlen die MTV-Zuschauer aber dann? Für die Klingeltonwerbung oder die ungeliebten, aus Amerika übernommenen “Reality Soaps”? – Die Videoclips findet man fast alle auf Youtube und über die Freunde bei Facebook erfährt man, bei welchen sich das Ansehen lohnt. MTV verlangt zukünftig also Geld für Nichts: „Money for nothing“.

Wenn sich MTV von den Bildschirmen verabschiedet und sich der Krawall- und Skandalsender RTL 2 von Programmen wie der Popsendung “The Dome” trennt, verschärft sich damit der Abwanderungstrend von Zuschauern ins Internet. Und wer sich popkulturell sozialisiert hat, ist schon längst dort. Ähnlich wie man früher Mixtapes zusammengestellt hat, baut man sich jetzt digital die Playlisten zusammen und wer in der Jugend aus Zeitungen und Zeitschriften seine „Fanzines“ gebastelt hat, hat heute längst ein eigenes Blog.

Die Kids verbringen bereits mehr Zeit vor dem Computer als dem Fernseher. Eine Musikcommunity wie MySpace aufzubauen, in denen man sich selbst präsentieren und seine Stars finden kann, wäre deshalb die Aufgabe für ein neues MTV gewesen. Der Sender hat die Chance verpasst, sich im Netz neu zu erfinden und bietet mit seiner Homepage stattdessen ein relativ biederes Online-Magazin.

Aber auch Angebote von MTV im Netz sollen laut Ligtvoet in Zukunft kostenpflichtig werden. Zumindest ist das eine stringente Ansage: „Money for nothing“.

Anders als MTV waren die Anstalten der ARD noch nie in der Welt der Popkultur angekommen. Wir alle bezahlen ihnen Gebühren in Milliardenhöhe, bedient wird, wenn es um Musik geht, in der Hauptsache aber ein Publikum, für das Schlager und Volksmusik die Höhepunkte moderner Unterhaltungskultur darstellen. Dokumentieren lässt sich die Hilflosigkeit der öffentlich-rechtlichen Fernsehsender in Sachen Pop am Durchschnittsalter der Zuschauer.

Auch der Umgang mit dem Eurovision Song Contest ist ein Beleg dieser Überforderung: Weil man die Parameter der Popkultur nicht verstanden hatte, schickte man abgehalfterte Castingstars oder alternde Techno-DJs samt Stripperin ins Rennen. Die Ergebnisse waren katastrophal und es half nur noch die Übergabe der öffentlich-rechtlichen Programmhoheit beim Eurovision Songcontest an den Privatsender Pro 7 und die Produktionsfirma Brainpool. Wenn wir aber GEZ entrichten, damit die Privaten die Inhalte liefern, dann ist das Prinzip des Gebührenzahlens ein gigantisches „Money for nothing“.

Im Rahmen von Stefan Raabs Bundesvision Song Contest wurde am 1. Oktober durch Moderator Elton bereits die Entscheidung für Düsseldorf verkündet. Das war 11 Tage bevor die Intendanten den Austragungsort der Großveranstaltung überhaupt bekannt gaben. Entweder hatte also die Kölner Firma Brainpool die Entscheidung selbst getroffen, oder man hatte bereits mitbekommen, wie sehr die Diskussion der Intendanten in den Siebziger Jahren hängen geblieben war. Damals waren Ruhr- und Rheinland mit Grönemeyer, Westernhagen, Lindenberg, Nena, Kraftwerk und BAP die Geburtsstätten Deutscher Popkultur. Seitdem ist es dort sehr still geworden.

Mit Ich & Ich, Rammstein, Seeed, Peter Fox, Silbermond, Wir sind Helden oder Tokio Hotel kommen die wirklich erfolgreichen Interpreten fast geschlossen aus dem Osten. Epizentrum des Deutschen Pop ist dabei eindeutig Berlin. Im Flughafen Tempelhof kann man 8.500 Zuschauer unterbringen, in der Düsseldorfer Arena mehr als das dreifache. Man wolle Eintrittskarten verkaufen, so begründen die ARD Intendanten ihre Ortswahl. Aber wozu dann die GEZ Gebühren? „Money for nothing“!

Wiedervereinigung und Internet haben die Welt für uns alle maßgeblich verändert. Bei vielen Entscheidern in den Medien ist aber weder das neue Deutschland noch die digitale Wirklichkeit angekommen.

Man versteckt sich lieber hinter rheinischer Gemütlichkeit und Altbier-Buden, statt auf dem imposanten Flughafen Tempelhof ein vergnügtes, selbstbewusstes Deutschland Werbung für das Land machen zu lassen. Lieber zieht man sich aus dem normalen Fernsehen zurück, als im Internet wirklich neue Ideen zu wagen. Im Programm findet zunehmend entweder nur noch Hochkultur, Volksmusik oder echter Trash aus Castingshows statt.

Der Pop, der das Land kulturell geeint hat, flieht ins Netz.

Die TV-Sender fühlen sich für ihn nicht mehr verantwortlich. RTL 2 wird sich erledigt haben, wenn die letzten Tabus fallen und der Sender alles gezeigt hat, was niemand sehen wollte. Um MTV wird es einsam werden, sobald die Zuschauer für ihre Inhalte zahlen sollen. Der Grandprix in Düsseldorf wird im schlimmsten Fall ein spießiges Deutschland-Bild à la Derrick produzieren, für das man im Ausland auf uns herabblickt.

Und irgendwann wird dann ein Sänger „I want my youtube“ zum besten geben, wenn eine neue Version von „Money for nothing“ eingespielt wird.

Dieser Text von Tim Renner erscheint auch im Motorblog.

“I want my youtube”: Geld für Nichts im Musikfernsehen on CARTA | 11 comments

Stephanie Freifrau von und zu Guttenberg, Präsidentin des "Innocence in Danger e.V. "

Abdrucken ließ sie das alles zuerst in der Bild. Diese garnierte das Thema mit halbnackten Fotos von Britney Spears und Lady Gaga. Kolumnist Wagner lobte auf Seite zwei den unermüdlichen Einsatz der Freifrau für eine behütete Kindheit, ohne den Einsatz effekthaschender Sexualität. Auf Seite Eins saß nackt Melanie aus Magdeburg, die Sex ohne Liebe aufregend findet und Männern laut Bild-Fragebogen zuerst auf den Hintern schaut.

Natürlich nervt ein plumper Umgang mit Sexualität, egal ob im Pop, Boulevard oder in der Werbung. In der Regel ist nacktes Fleisch leider Ausdruck von absoluter Ideenlosigkeit. Zu Recht singt Peter Licht: “Bitte nie mehr Sexualität zeigen, bitte nie mehr und Nirgendwo, im Zusammenhang mit Euren Produkten, bitte nie mehr Haut und nie mehr Po!” (Stilberatung). Die Ökonomisierung der Sexualität ist ärgerlich, egal ob bei Springer-Zeitungen, Universal-CDs oder bei Freifrau zu Guttenberg, die Bücher verkaufen will.

Stephanie befürchtet eine Verrohung durch den frühen und omnipräsenten Sex. Sie lobt die bis zum Hals zugeknöpfte Whitney Houston und die junge Nena im Schlabber T-Shirt, welche in ihrer Kindheit sangen. – Bei mir kam “Voulez vous coucher avec moi ce soir” aus dem Äther als ich klein war und meine Mutter wusste nicht, wie sie mir das übersetzen sollte. Im Fernsehen schwangen die Tänzerinnen des Musikladen Eurotops zu aktuellen Hits ihre blanken Brüste und meine Deutschlehrerin in der Grundschule kam ohne BH, aber mit halbtransparenter Bluse in den Unterricht. So hatte ich vorher schon Uschi Glas auf CDU-Wahlplakaten gesehen.

Zugegeben, die Freifrau und mich trennen 12 Jahre, aber auch als die kleine Stephanie mit Pop in Berührung kam, gab es bereits Madonna. Die stand nackt trampend im Video zu “Erotica” an der Strasse und hatte auch sonst bei der Interpretation ihrer Gassenhauer recht wenig an. Die Texte hatten es schon damals bei allen Bands in sich. In “All Night Long” sangen zum Beispiel AC/DC davon, dass das Mädchen, mit dem man Sex hat, fragt ob man ejakulieren würde, obwohl man schon längst ejakuliert habe und nimmt das zum Anlass einen die ganze Nacht hindurch zu penetrieren. “You Shook Me All Night Long” heißt es im Refrain des Hits der rockenden Australier.

Die kleine kleine Stephanie scheint das damals sogar begeistert zu haben. AC/DC zählen sie und ihr Mann noch immer zu ihren Lieblingsbands. Geben sie ein Konzert setzt sich Stefanie blinkende Teufelshörnchen auf, zieht sich der Freiherr eine Lederjacke an und sind die Fotografen im Schlepptau. Diese dokumentieren dann wie cool das Pärchen ist, wenn sie sich eine Band angucken, deren Lead-Gitarrist Angus Young in Schuluniform mit 55 Jahren einen züngelnden Buben mimt und deren früherer Sänger Bon Scott in Folge von Alkoholmissbrauch an seinem Erbrochenen erstickte.

Hip: Die Guttenbergs auf einem ACDC-Konzert.

Nichts gegen konservative Politikergattinnen wie Tipper Gore, die aus tiefer Überzeugung dem Rock’n'Roll den Krieg erklärten. Das ist nicht mein Ding (und auf Dauer wohl auch nicht von Al Gore, der sie verlassen hat) aber ihr gutes Recht. Nichts gegen Politikergattinnen wie die des Bundespräsidenten, die aller Welt ihr Tatoo zeigen oder Politikerinnen wie Franziska Drohse, die man im Watergate oder Claudia Roth, die man bei Rainer von Vielen im Lido beim Feiern trifft. Als braver, wählender Bürger bin ich für vieles offen.

Völlig inakzeptabel ist aber, sich einerseits des Rock’n'Rolls zu bedienen, wenn es darum geht sich und den Gatten in der Öffentlichkeit als lustige CSU-Rebellen zu positionieren und ihn dann zu missbrauchen, um einen populistischen Beleg für Thesen rings um ein so schreckliches Phänomen wie Kindesmissbrauch zu haben. Angeekelt kann man da nur noch sagen: “Halt die Fresse Freifrau”. Oder diplomatischer wie Peter Licht: “Es gibt keinen wahren Po im Falschen”.

Dieser Text von Tim Renner erschien auch im Motorblog.

Angeekelt kann man nur noch sagen: “Halt die Fresse Freifrau” on CARTA | 71 comments

Die Reaktion auf die Absage der Popkomm kam prompt: Eine Gemeinschaft aus Netz- und Musikaktivisten (zu der auch die re:publica-Veranstalter newthinking und der Autor gehören) startete als gemeinnütziger Verein ein offenes Diskussionsforum, um sich den Problemen zu stellen. Im Rahmen der all2gethernow (kurz a2n) wurden 2009 erstmals nach Lösungen für Bands, Labels und Internet-Community gesucht. Kurz darauf feierte das “Berlin Festival” seine Premiere auf dem Flughafen Tempelhof. Veranstaltet wird es von der privatwirtschaftlichen Melt/intro-Gruppe.

Neben den Verlegern und Veranstaltern von Melt/intro wurden jetzt der Verein a2n und die städtische Messe in der Berlin Music Week zusammengefasst. Man wollte sich vernetzen und nicht gegeneinander arbeiten. Das war einerseits ein Gebot der Logik, andererseits aber auch ein Wunsch der Stadt. Von der Zusammenarbeit verspricht man sich Denkanstösse mit dem Begin des a2n-Camps am 6. und 7. September in der Kulturbrauerei und Konzerthöhepunkte mit dem “Berlin Festival” bis zum 11. September auf dem Rollfeld von Tempelhof. Zwischendurch, am 8. und 9. September, wird in den Ankunftshallen der Neustart der Popkomm gewagt.

Die Interessen der Partner sind dabei dennoch durchaus unterschiedlich: Während die a2n für Musiker und Musikproduzenten attraktiv sein möchte, muss das “Berlin Festival” Karten an Konzertgänger verkaufen und die Messe jede Menge Fläche vermarkten. Das zeigt sich auch in der alles andere als homogenen Preisstruktur. Während zwei Tage a2n-Teilnahme für 30 Euro zu haben sind, gibt es das Popkomm-Ticket für alle Tage nicht unter 236 Euro. Der mächtige Preis wird damit begründet, dass man dafür auch Zutritt beim Festival und der a2n erhält.

Viele potenzielle Teilnehmer der Popkomm schreckt ein solcher Preis aber wohl eher ab, denn heutzutage sind viele Bands zugleich ihre eigene Plattenfirma und müssen auf ihr Budget achten. Große Konzerne wie Universal, Sony, Warner und EMI, für die der Preis wohl weniger ins Gewicht fällt, stellen eine deutliche Minderheit in der Breite der Musikbranche dar.

Die Preispolitik wird sicher auch dadurch begründet, dass das Geschäftsmodell der Messe im Verkauf von Standflächen besteht. Die Messe, der weitaus größte Partner im Verbund der Berlin Music Week, hat ihre Aufgabe auch bereits erledigt: Die Ausstellungsflächen auf den Flughafen Tempelhof sind ausverkauft. Der verantwortliche Messe-Geschäftsführer Kleinhenz war darüber so begeistert, dass er glatt alle zuvor getroffenen Absprachen der Partner der Berlin Music Week vergaß: Eigentlich wollte man Fakten und Neuigkeiten gebündelt und zusammen kommunizieren. Mit einer schnell einberufenen Pressekonferenz am vergangen Dienstag eilte er seinen Partnern davon. Den geladenen Medienvertretern wurde verkündet, dass neben diversen Exportbüros aus allerlei Ländern und Regionen nun auch die EMI zur Teilnahme habe überredet werden können.

Wer sich auskennt weiß, dass die EMI mit ihrer Schuldlast von 2.9 Milliarden Euro das Griechenland der Musikbranche ist. Hoffentlich hat sie ihren Stand bereits vorab bezahlt. Auch die anderen Mieter sind großteils Beleg einer noch nicht zu Ende durchlebten Strukturkrise der Musikwirtschaft: Es sind fast ausschließlich städtische oder staatliche Organisationen. Nicht nur in Deutschland wurde Popmusik im Übergang von großen zu kleinen Strukturen Gegenstand staatlicher Förderpolitik. Eine Popkomm, auf der sich die unterschiedlichen staatlichen Programme gegenseitig präsentieren, hat aber eher einen geschäftsfremden Charme und erinnert viel mehr an die „Schaufenster des Sozialismus“ genannten Leipziger Frühjahrsmessen.

Egal ob Musik, Presse, Rundfunk, Kino – die Digitalisierung führt dazu, dass die Strukturen unter Druck geraten, Produzenten und Konsumenten jedoch an Bedeutung gewinnen. Mit Hilfe des Internets tauschen beide Seiten sich nämlich oft gänzlich ohne Mittelsmann aus. Die a2n versucht deshalb Musiker zu binden und ihnen etwas zu bieten: Brachenexperten werden ihnen einen ganzen Tag in einer „Werkstatt“ zu ihrer eigenen Musik Rede und Antwort stehen, der Produzent und Schlagzeuger Martin Atkins (u.a. Nine Inch Nails) erklärt das neue Musicbusiness und die Gründer von „Flattr“ werden aufzeigen, wie Micropayment funktioniert. Das “Berlin Festival” versucht Konzertbesucher im Scharen heranzuziehen: Mit Hot Chip, LCD Soundsystem, Fatboy Slim und vielen mehr werden fast alle Stars der elektronischen Musikszene aufgeboten. Beides wird hoffentlich im großen Rahmen angenommen werden.

Nur die konsequente Einbeziehung derer, die Musik machen und derer, die sie konsumieren, wird auf Dauer zu einer erfolgreichen Re-Etablierung der Popkomm führen können. Der für die Messe verantwortliche Wirtschaftssenat wird sich das Treiben auf der Berlin Music Week sicher genau anschauen. Bleibt es beim bislang diskutierten Timing für das Jahr 2011, findet sie dann direkt vor der Wahl statt…

Diesen Text hat Tim Renner für Carta und sein Motorblog geschrieben.

Berlin Music Week: “Drei höchst ungleiche Partner” on CARTA | 2 comments

Wir sind früher mit unseren InterRail-Tickets immer zuerst nach Lloret de Mar gefahren. Nicht weil der Ort so schön war: Es lockten dort die britischen Touristinnen, die es auf den Tanzflächen zu erobern galt. Sonderlich schwer war das nicht. Sie wollten auch nicht am nächsten Tag am Strand auf ihrem Badelaken allein den Rausch ausschlafen. Es gab also maßgebliche Gemeinsamkeiten.

Weit mehr als zwischen CDU und Grünen. Am nächsten Tag mussten wir uns nicht streiten über grundsätzlich unterschiedliche Positionen in der Bildungspolitik, oder bei Fragen der Energie und der Privatisierung. Wenn es die Englischkenntnisse hergaben ging es bestenfalls um gemeinsame Planung des nächsten Abends – und halten musste die Beziehung keine Legislaturperiode, sondern nur bis zur baldigen Weiterreise.

Zudem waren die britischen Touristinnen auch nicht das, was zurzeit die Grünen sind. Aus gutem Grund haben wir verschüchterten, hanseatischen Gymnasiasten uns nicht an die eleganten Französinnen, die kühlen Skandinavierinnen oder die rassigen Spanierinnen getraut. Britinnen waren ein sehr realistisches und uns scheinbar ebenbürtiges Ziel unserer Begierde.

Eine von ständigen Führungswechseln und Richtungskämpfen gebeutelte Berliner CDU ist heute sicher auch nicht viel attraktiver als wir verpickelten Rucksackreisenden es damals waren. Die in der Opposition brillierenden, in den Umfragewerten triumphierenden Grünen sind hingegen momentan die Super-Modells der Berliner Politik. An denen verhebt man sich, selbst wenn man wie Thomas Heilmann anbietet, von vornherein in die zweite Reihe zu gehen.

Wichtig war vor den Sommerreisen mit den besten Freunden auch immer die eigene Grunderneuerung. Das Sparschwein wurde geknackt, die Oma angeschnorrt und zur Vorbereitung ging es dann neue Jeans kaufen (die Schlaghosen von C&A waren untragbar geworden), ein Imitat einer Rayban Sonnenbrille musste her und der Friseur behob die Folgen des letzten, mütterlichen Haarschnitts. Eine solche Grundüberholung haben in Berlin aber sowohl CDU als auch FDP verpasst. Sie bleiben, wie alle Wahlergebnisse der letzten 20 Jahre zeigen, reine West-Berliner Parteien. Köpfe wie Steffel, Löning oder Henkel sind jenseits der Mauer und Neu-Berlinern wie mir nicht vermittelbar. Die Zeit ist für sie stehen geblieben, so wie es damals das Modeverständnis meiner Mutter war.

Die CDU hätte mit der profilierten Kulturpolitikerin Monika Grütters und mit einem angesehenen Unternehmer aus der Kreativwirtschaft wie Thomas Heilmann das Potential zur Wende ins Berliner Hier und Jetzt. Diese kann aber nur vollzogen werden, wenn solche Persönlichkeiten auch gezielt der Partei voran gestellt werden und die anderen im Glied verschwinden. Einer Spitzenkandidatin Künast wird man aber keine Frau wie Grütters entgegen setzen und nach einer Koalitionsaussage für die Grünen die konservative Basis nicht noch weiter mit einem modernen Politiker wie Heilmann verunsichern.

Ohne eine solche Konsequenz scheitert jedoch zwangsläufig die Erneuerung. Eine FDP, die Martin Lindner als quer denkenden Neuberliner die Berliner Fraktion managen ließ, holte fast acht Prozent. Nun, nachdem er sich in die Bundespolitik verabschiedet hat, weil der frühere Vorsitzende Löning am Amt und die Partei an Löning klebte, ringt man mit der Fünf-Prozent-Hürde. Erneuerung muss mit Personen langfristig verfestigt werden.

Ich kann Thomas Heilmann verstehen. Es ist Sommer und die Grünen scheinen verdammt sexy zu sein. Seine Partei hat aber noch nicht einmal den Rucksack gepackt, um überhaupt den Aufbruch per InterRail zu wagen. Man hängt an der Vergangenheit und somit an Mutters Rockzipfel. Im Urlaub geht es mit den Eltern bestenfalls nach Damp 2000 und dort früh ins Bett. Auf der Tanzfläche der Berliner Zukunft schieben derweil Wowereit, Künast und Wolf aneinander lächelnd vorbei, deren Parteien den Aufbruch ins neue Berlin wagten – oder wie die Linken aus historischen Gründen wagen mussten.

Dieser Text von Tim Renner erscheint gekürzt auch in der Morgenpost. Thomas Heilmann ist dort ebenfalls Kolumnist.

Berlin vor der Landtagswahl: Die CDU auf der Suche nach einer grünen Sommerliebe on CARTA | 4 comments

Es ist nicht anzunehmen, dass unsere Mannschaft schlechter gespielt hätte, wenn sie die potentielle Prämie statt zum aktuellen Spitzensteuersatz von 45 Prozent (=112.500.- Euro) mit 53 Prozent (=132.500.- Euro) hätte versteuern müssen, so wie das letzte Mal, als sie den Titel 1990 gewann. Für den Deutschen Fiskus macht das bei 23 Spielern alleine eine knappe halbe Million Unterschied aus. Beim Titelgewinn 1974 waren es sogar noch 56 Prozent Steuern, die in der Spitze zu zahlen waren.

Die elf Mann denken garantiert nicht an Geld, wenn sie auf dem Rasen stehen und die Nationalhymne erklingt. Egal, ob sie gerade Koransuren runterbeten, wie angeblich Mesut Özil, oder sich versuchen an den Text zu erinnern, so wie es manchmal bei Lukas Podolski wirkt, ihr Antrieb dort zu sein ist eine Mischung von Ehrgeiz, Ehre und Spaß.

Noch viel lieber als „Einigkeit und Recht und Freiheit“ würden die Jungs aus dem Volke sicher die geheimen Nationalhymnen mitsingen. Egal, ob Grönemeyers „Mensch“ oder Westernhagens „Freiheit“. Bei beiden Songs wäre das gesamte Team wahrscheinlich geschlossen textsicher. „Mensch“ handelt von der Sehnsucht, in Würde scheitern zu dürfen, „Freiheit“ vom Traum unvernünftig und ekstatisch zu sein. Das eine Bedürfnis ist zutiefst katholisch und passt zum gemütlich wirkenden Sänger aus dem Ruhrpott, das andere ist wie das Sprengen enger, protestantischer Fesseln und wird in Form und Auftritt des schmalen Düsseldorfer Musikers sehr glaubwürdig. Obwohl in den persönlichen Biografien einige Kilometer fehlen, um das Bild rund zu machen, wirkt es wie nördlich und südlich von Rhein und Main und beides ist trotz Glaubensgrenzen extrem Deutsch. Deshalb sind beide wohl auch so eine Art deutsche „Über-Musiker“ geworden und wurden von den Medien als Antipoden aufgebaut.

Mittlerweile kreuzen sich ihre Wege wieder. Der eine entzieht sich nicht mehr durch seinen früheren Wohnort London, den anderen trifft man nicht mehr nur in den ruhigen Seitenstraßen Hamburgs. Genauso wie die Bundesregierung sind sie immer öfter in Berlin zu sehen. Anders als diese pendeln sie dabei aber nicht zwischen Regierungsgebäuden und Amtsvillen in Zehlendorf oder Prachtwohnungen im Prenzlauer Berg, sondern begeben sich in den Kulturbetrieb, der sie mit allen Facetten Berlins versorgt. Als Künstler sind sie neugierig und erkunden jeweils auf ihre Weise Stadt und Szene. Sie haben bereits das glamouröse Berlin kennengelernt, aber auch das dreckige und prekäre.

Kein Wunder also, dass sie unabhängig voneinander zu denselben Schlüssen kommen, wenn es um das Sparpaket der Bundesregierung geht. Öffentlich bekunden sie, dass nicht einzusehen ist, dass die Krise auf den Rücken der Ärmsten ausgetragen wird, während der Spitzensteuersatz für Großverdiener wie sie unverändert auf einem historischen Tiefpunkt bleibt. Beide haben sicher auch viele Kosten, denn um sie herum sind Strukturen entstanden und daher haben beide nichts zu verschenken. Aber sie haben, genauso wie Özil, Podolski und Co den Luxus nicht nur für Geld sondern für ihre Leidenschaft zu arbeiten.

Die meisten Spitzenverdiener treten nicht nur ob des Gehaltschecks in ihren Praxen, Firmen oder auf der Bühne an. Sie wollen Menschen helfen, sich selbst beweisen, ihrer Seele Luft machen oder eben einmal in ihrem Leben Weltmeister werden. Ein paar Prozent Steuern mehr oder weniger tun ihrer Motivation keinen Abbruch und sind sozial gerecht. Es ist zu hoffen, dass sich Özils und Podolskis Traum noch erfüllt, wie er sich für Grönemeyer und Westernhagen sicher schon erfüllt hat und dass irgendwann alle mit ein paar Prozentpunkten mehr zur Gesundung der Finanzen der Gemeinschaft beitragen werden.

Dieser Text von Tim Renner erscheint auch im Motorblog.

Einigkeit und Recht und Spitzensteuersatz on CARTA | 8 comments

Vor der Wiedervereinigung wurde Deutschland von München als Metropole bestimmt. Auch ohne bayerischen Kanzler war die Republik krachledernd, manchmal polternd, aber immer am Ergebnis und an Effizienz orientiert. Deutschland war als Land, wie Bayern München als Fußballverein: Meist erfolgreich, aber dabei immer wenig sympathisch. Eine Vision hatte dieses Deutschland bestenfalls wenn es darum ging, etwas Gutes noch besser zu machen. Alle anderen Visionen kurierte man, wie ein Altkanzler empfahl, beim Arzt.

Hannover ist spektakulär langweilig, denn in Hannover regiert Pragmatismus.

Nach der Wiedervereinigung versuchte die alte Republik zu überleben in dem sie die Veränderung des Status Quo ignorierte. Das ging nur so lange gut, wie man die neuen Bundesländer mit dem Märchen von den “blühenden Landschaften” betäuben konnte. Als denen auffiel, dass sie verarscht wurden, änderte sich das role model. Berlin wurde nicht nur Hauptstadt, sondern auch Vorbild. Die Republik wollte nicht mehr perfekt sein, sondern frei, schmutzig und neugierig. Die Musik dazu kam erstaunlich frech und lässig von Peter Fox, Wir sind Helden, Mia, Whitest Boy Alive, Polarkreis, Bonaparte und all den anderen aus Berlin oder dem Rest des Ostens. Dass Hertha in einer Saison fast Meister wird und direkt danach absteigt, war typisch aber erstmal auch egal.

Nun also Hannover. Das Schlimme an Hannover ist, dass Hannover nicht einmal schlimm ist. Hannover ist spektakulär langweilig, denn in Hannover regiert Pragmatismus. Egal ob gesichtsloser Städtebau, vor sich hin dümpelnder Fußballclub, ein Komiker wie Pocher, der lacht bevor die Pointe kommt, Hardrocker wie Skorpions, die damit erfolgreich werden, dass sie als Aerosmith-Imitatoren vor Volkshochschullehrern auftreten: Aufregen mag man sich darüber nicht, hingucken aber auch nicht. Logischer Reflex ist die Stadt und ihren Output einfach zu ignorieren.

Wahrscheinlich kommt Hannover dabei raus, wenn man Hamburg und Rostock miteinander kreuzt. Wenn das stimmt, werden wir bereits seit 2005 von Hannover in fleischgewordener Form regiert. Angela Merkel, biografisch geprägt von beiden Städten, gibt sich mit purem Machterhalt zufrieden – Hannover mit der Karmarschstrasse (eine Fußgängerzone) als Boulevard. Daraus erwuchs auch die unverhoffte Chance für den nächsten Hannoveraner: Bislang war ein Bundespräsident ein elder statesman, der ob Alter und Würde über den Parteien steht (von Weizsäcker, Rau…), oder eine Persönlichkeit, die zumindest nicht direkt aus den Partei-Apparat stammte (Herzog und Köhler). Jetzt ist es jemand den Merkel entsorgen muss, der Hannoveraner Wulff.

Der weiche Ministerpräsident mit dem Dauerlächeln und gern gesehene Gast auf Hamburger Yuppie-Parties ist der letzte Mann in den Reihen der CDU, der Merkel noch gefährlich werden könnte. Kein großer Opponent, aber – nach Rüttgers und Müllers Niederlagen, Öttingers Wegbeförderung, Kochs Abdankung, Merz’ Aufgabe, Althaus’ Skiunfall und Schäubles krankheitsbedingter Schwächung – schlichtweg der letzte Mohikaner als potentieller Nachfolger im Kanzleramt. Mit der Wahl zum Bundespräsidenten hat sich auch dieses Thema für immer erledigt. Danach darf er nicht einmal mehr in die Wirtschaft gehen, von der Politik mal ganz zu schweigen…

Was wird ein Bundespräsident Wulff aus Hannover verändern? Nichts, das ist das Problem und das Prinzip. Wenn die Weltwirtschaft kollabiert, das Klima zur Bedrohung wird, im Digitalen neue Realitäten entstehen und sich in Parlamenten keine klaren Mehrheiten mehr bilden lassen, ist Nichts bei weitem nicht genug. Entweder an der Spitze des Staates steht eine Person, die eine breite Akzeptanz besitzt und in der Lage ist ihre Autorität stützend oder lenkend einzusetzen, oder es braucht den Job Bundespräsident schlichtweg nicht. Ihn im Sinne von Partei- und Machtpolitik besetzen zu wollen ist die größte Missachtung der Würde des Amtes seit Gründung der Bundesrepublik.

Wenn die Scorpions vom Gorky Park singen, hat das nichts mit den Gefühlen der Menschen beim Überwinden der Unfreiheit zu tun, kapitalisiert diese aber im Nachhinein als “Wind Of Change”. Das ist Pose. Damit Geld zu verdienen ist langweilig aber nicht illegitim. Politik darf jedoch nicht zur Pose verkommen. Der letzte der das begriffen hat, hat sich ausgerechnet nach Hannover ins Reihenhaus zurückgezogen. Dort sitzt der Altkanzler aus Ostwestfalen, der ob seines Muts zur Veränderung abgewählt wurde, gießt Begonien, wirbt für Pipelines, steht für Politik aber nicht mehr zur Verfügung. Hannovernication!

Dieser Text von Tim Renner erscheint auch im Motorblog.

Hannovernication: “Nichts” ist bei weitem nicht genug. on CARTA | 13 comments

Der Eurovision Song Contest war ein idealer Rahmen für diesen Schicksalstest. Noch lange vor der Olympiade 1972 und der WM 1974 war es der erste Groß-Event mit dem Deutschland in den Schoß der Weltgemeinschaft zurückkehrte. Gleich der zweite Grand Prix d’Eurovision de la Chanson fand 1957 in Frankfurt am Main statt. Seither hat er für uns Deutsche etwas Kultisches, obwohl die viel erfolgreicheren Nationen wie Großbritannien ihn belächeln oder wie Luxemburg (5 mal gewonnen!) gar nicht mehr teilnehmen.

Deutschland nutzte seither den Sängerwettstreit um sich so darzustellen, wie man sich selbst sehen wollte. Bis 1998 hieß das nett, klein, brav und doch irgendwie international und integrativ. Es wurden nette, kleine Schlager vorgetragen von erfahrenen Schnulzensängern oder perfekt assimilierten Mitbürger aus West- und Ost Europa, die wir ins Rennen schickten. Katja Ebstein war da schon fast die Ausnahme, Mary Roos, Lena Valaitis, Wencke Myhre und Rumänen, die sich als Mongolen ausgaben (Dschingis Khan), die Regel. Deutschland ein einig Schrebergarten mit vielen, bunten Gartenzwergen und exotisch gewürzten Grillspießchen auf Holzkohle.

Dieser Hort der Spießigkeit entstand natürlich in München, der heimlichen Hauptstadt der alten Bundesrepublik. Dort residiert auch der oberste Laubenpieper namens Ralph Siegel. Kurz vor dem Finale in Oslo prophezeite er im Interview Lena noch den Untergang. Die hübsche Kleine könne einfach nicht wirklich singen und das ganze sei der Wettstreit der Besten, so die Sorge des Altmeisters. Er besaß die Deutungshoheit, schließlich hatte er zum einen die absolute Mehrheit aller Songs geschrieben mit den Deutschland teilgenommen hat, zum anderen außer ihm nie einer einen Gewinnersong produziert.

In meiner Erinnerung saß Nicole 1982 im weiten Blümchenkleid mit ihrer Wandergitarre auf der Bühne des englischen Kurorts Harrogate. Mit lässigem Pop hatte das nichts zu tun. Eher mit einer Diskussionsrunde über Entwicklungspolitik in einer christlichen Teestube. In sich gekehrt lächelnd lieferte die 17jährige für Deutschland ein Rührstück in Sachen Friedensliebe ab. Das war Aufarbeitung einer historischen Schuld, aber kein Vergnügen. Europa erkannte das an und belohnte es mit dem ersten Platz.

Lässig kann nur sein, wer locker ist und sich selbst liebt. Wir Deutschen dachten, das dürften wir nach dem zweiten Weltkrieg nicht mehr. Deshalb wurden wir die Streber Europas. Wir feierten Arbeitssiege bei der Weltmeisterschaft und Sängerinnen mit politisch korrektem Schlager fern jedes Sexappeals. Die Stadionrunde mit Flagge ersparten wir uns genauso wie Nicole nicht ein zweites Mal mit schwarz-rot-gold auf die Bühne gekommen wäre. Übersehen haben wir dabei, dass uns die Welt genau deshalb misstraute. Wer sich selbst nicht mag, mag nämlich in Wirklichkeit auch niemand anderen.

Solange der Riese Kohl regierte, konnte dies nicht begriffen werden. Deutschland bückte sich nach der Wiedervereinigung um so mehr, versuchte fast ein Jahrzehnt lang der Welt klarzumachen, dass wir mit 16 Millionen weiteren Bundesbürgern eher noch spießiger und braver geworden sein. International hatten wir keine Meinung, sondern waren bestenfalls Vermittler. Musikalisch setzten wir diese Haltung in Form von Grand Prix-Beiträgen fort. Nur nicht auffallen, nur nicht anecken.

Deshalb war der Auftritt von Guildo Horn 1998 auch so auffällig. Deutschland verließ mit dem Machtwechsel sein angestammtes Konzept und präsentierte sich mit einem durchgedrehten Hippie und einem Ulk-Song namens „Guildo hat Euch lieb“. Das moderne Deutschland wollte witzig sein. Das merkte man und deshalb war es so wenig komisch und locker – wie zwei Jahre darauf auch Stefan Raab mit „Wadde Hadde Dudde Da“. Dazwischen schickten wir lustige, Polonaise tanzende Türken mit „Kudüs’e Seyahat (Reise nach Jerusalem)“, um uns als Einwanderungsland zu zeigen. Relaunch Germany war in der ersten Runde missglückt.

Die Experimente waren vorbei, als die nächste Regierung an die Macht kam. Mit Gracias Einsatz in der Ukraine hielt 2005 der erste Castingstar als deutscher Repräsentant Einzug. In der Ära Merkel ging es damit zurück zu deutschen Tugenden. Wer das Land vertrat, war also – wie Gracia oder die No Angels vorher – von einer Jury geprüft, gedrillt und gedemütigt worden, als wäre Pop so etwas wie eine Grundausbildung der Bundeswehr auf Privatsendern. Alternativ war der Vertreter der Fleißnation Deutschland selbst ein Casting-Show-Schleifer wie Alex Christensen.

Noch nie in der Geschichte des Grand Prix war Deutschland so unerfolgreich. Auf das Land der preußischen Tugenden hatte international keiner mehr Lust. Die BILD beschimpfte zwar noch die „Balkan Mafia“ der Staaten des ehemaligen Jugoslawiens und beklagte Stimmenverschiebereien im früheren Ostblock, das Ergebnis blieb trotzdem bodenlos. Man hatte die Zeichen der Zeit nicht erkannt und das obwohl sie sich schon seit der WM 2006 im eigenen Land abgezeichnet hatten. Egal ob in der Fanmeile oder auf dem Fußballplatz: Deutschland war plötzlich lässig. Es ging nicht mehr nur ums Gewinnen, sondern ums Vergnügen. Man wurde nur Dritter und alle hatten mordsmäßig Spaß.

Lena ist ein Kind der WM 2006 und hat uns das damit einhergehende Gefühl der Lässigkeit zurückgebracht. Deutschland wäre nicht Deutschland, wenn wir uns gleich getraut hätten, eine schlacksige junge Dame ins Rennen zu schicken, die zuvor noch nie gesungen hat. Natürlich musste auch sie durch ein Casting. Dort traf sie aber nicht auf Quälerei und Zynismus von Produzenten und ehemaligen Mitarbeitern der Musikindustrie wie bei „Deutschland sucht den Superstar“ sondern auf gestandene Musiker wie Westernhagen, Jan Delay und andere, die zuhören und das Besondere finden wollten. Ihnen ging es nicht um Effekthascherei und somit Quote, nicht um stimmliches Handwerk und somit kurzfristige Publikumszustimmung, sondern um das Besondere: die Stimme die Person die man wieder erkennt, weil sie Charakter hat.

Diesen Charakter bringt man am besten mit Leichtigkeit rüber. Pop muss lässig sein, auch wenn’s mit Arbeit verbunden ist. Zwischenzeitlich hatten wir es schon wieder vergessen, wie Lässigkeit sich anfühlt: Finanz- und Euro-Krise, die Kanzlerin mit dem grimmigen Mund, van Gaal und Quälix Magath als strenge Vorzeigetrainer. Es zählte nur noch Sieg, es drohte nur noch Untergang. Das unsympathische Deutschland der Extreme war wieder da. Vorgestern wurde es von einer Abiturientin aus Hannover in seine Schranken gewiesen. Sie trat an, um Spaß zu haben und hat deshalb gewonnen. Das ist das neue Deutschland genauso wie Nicole die alte, unsichere BRD war. Es ist nur ein Popsong, nur eine erfrischend unbekümmerte Sängerin, aber es kann auch die Wende zum “cool Germany” sein…

Dieser Text von Tim Renner erscheint auch im Motorblog.

Das Lena-Prinzip: Mehr als die Summe der einzelnen Teile on CARTA | 42 comments

Als die Europäer nach Amerika kamen und dort auf Ureinwohner mit anderen Sitten und Gebräuchen, anderen Formen von Gesellschaft und Ackerbau stießen, versuchte man diese entweder zu christianisieren oder zu eliminieren. Die Durchsetzung der eigenen Regel und Kultur gegenüber Dritten galt als Segen, selbst wenn sie für diese todbringend war. Nur eine winzige Minderheit der weißen Eindringlinge beschäftigte sich mit ihrem ökologisch-holistischen Weltbild und dem daraus resultierenden Umgang mit Flora und Fauna, versuchte es zu verstehen und davon zu lernen.

Als die Hippies sich lange Haare wachsen ließen, freie Liebe machten und dabei bewusstseinserweiternde Drogen nahmen, verfolgte man erstmal vehement den Konsum. Ziel war, das existente Recht bei ihnen durchzusetzen um den jungen Menschen so den Weg zurück in die Gesellschaft zu weisen. Nur eine Minderheit von Intellektuellen fragte sich, in wie weit diese Bewegung zur gesamtgesellschaftlichen Erneuerung beitragen könnte, was man von ihren Werten lernen könne. Letztlich fühlte diese Ignoranz des Establishments zu Frustration und schließlich zu Gewalt auf beiden Seiten.

Der Publizist Peter Glaser bezeichnete das Internet unlängst als den Achten Kontinent. Nachdem dieser lange von der analogen Welt ignoriert wurde, dringen nun ihre Siedler in Massen ein, so wie es die westlichen Zivilisationen über 200 Jahre nach deren Entdeckung in die Weiten Nordamerikas zogen. Sie bringen Recht und Ordnung aus ihrer Welt mit und wollen es hier durchsetzen. Die einen fühlen sich bedroht von der Anarchie, die dort herrscht, andere wittern gigantische Chance und Gewinne. Viele aus Politik und Wirtschaft treibt beides bei ihrem Eroberungs-Feldzug im Netz an.

Man kann in dem Digital Native aber auch den neuen Hippie entdecken: „Die haben schon eine merkwürdige Moral“, wusste ein Journalist der Zeit im Rahmen des politischen Symposiums „Recht 2.0“ zu berichten. Unerschrocken hatte er sich zuvor auf die „Hackermesse“ re:publica getraut. „Man fällt auf, die akzeptieren kaum einen über 30.“ Der Vergleich mit einer Jugendbewegung schmeichelt, aber er beruht auf dem weitverbreiteten Missverständnis, dass jeder Irokesen-Haarschnitt auch einen jugendlichen Körper unter sich hat.

Konfrontiert mit dem Neuen, dem Fremden und dem Revolutionären, also mit alle dem, was anders ist, sitzt der Schlagstock seit eh und je lockerer oder ist der Finger sogar schneller am Abzug. Wer den vermeintlichen Gegner nicht wirklich kennt schlägt härter zu – und sei’s aus Angst. Für tote Indianer gab es bis 1890 in Mexiko und Amerika noch mancherorts Skalpprämien, Spaßguerillas des „Zentralrat der umherschweifenden Haschrebellen“ wurden beim Versuch, Polizeiautos Zweck zu entfremden, in Berlin erschossen, Friedensdemonstranten auf dem Hamburger Heiligengeistfeld fast einen ganzen Tag eingekesselt und gedemütigt. Angesichts der unverstandenen Kulturen verliert sich Verhältnismäßigkeit.

Im Internet gelten auch härtere Regeln als in der wirklichen Welt, zumindest dann, wenn es nach dem Willen der Player des analogen Marktes geht. Die Musikwirtschaft war als erstes mit dem Tun der neuen, digitalen Gemeinschaft konfrontiert. Die Datenmenge ihres Gutes (Musik) war gering, eine vernünftige Kompressionstechnologie mit MP3 verfügbar. 1998 entstand deshalb mit Napster das erste umfangreiche Angebot, welches sich ihrer Logik und Kontrolle entzog. Statt diesem etwas entgegen zu setzen, was die endlosen Möglichkeiten des digitalen Marktes nutzt, wurde auf Durchsetzung des analogen Rechts gedrängt. Die Musikindustrie feiert Frankreich und Großbritannien, wo nach dreimaligem Missbrauch der Nutzer gänzlich aus dem Netz vertrieben werden soll. „Three-Strikes-Out“ heißt das Modell, was so funktioniert, als dürfe jemand der CDs klaut nie wieder irgendeinen Laden betreten.

Wer jedoch ein legales Angebot im Netz aufbauen will, sieht sich mit Behinderungen konfrontiert, die es im analogen Markt nicht gibt. Für Downloadshops muss man Vorschüsse in Höhe von 10.000 und mehr pro Major bezahlen. Wer hingegen einen ganz normalen Plattenladen eröffnen willen, muss bestenfalls seine Kreditwürdigkeit beweisen um beliefert zu werden. Ähnlich verhält es sich bei dem Umgang mit digitalen Medien: Zu Recht beklagen die Plattenfirmen, dass Radios meist nur bereits etablierte Hits spielen und im Fernsehen Newcomer so gut wie keine Chance haben. Will man das aber ändern und einen alternativen Videokanal im Netz anbieten, wird das Geschäftsmodell torpediert. Statt moderate Anteile der Werbeerlöse an GEMA und GVL zu zahlen, sollen plötzlich Beteiligungen von bis zu 50% gezahlt werden. Gerne auch mit Garantien vorab. Die Anlieferung der Ware wird zudem digital absurderweise teurer, als sie physisch war. Schweizer Independent-Radiostationen, welche die sogenannten MPN Gebühren nicht mehr zahlen konnten, wurde deshalb gerade von den Majors die Zusammenarbeit aufgekündigt.

Nicht nur in der Wirtschaft gilt aber, dass die Netzwelt härter anzufassen ist als die analoge Realität. Der Bundesgerichtshof hat diese Woche bestätigt, dass derjenige für den Missbrauch haftet, der sein W-LAN nicht ausreichend sichert. Wird über diesen, wie im Fall des Beklagten geschehen, von Dritten illegal downgeloaded, haftet der Inhaber des Anschlusses. Analog betrachtet wäre das so, als würde der Besitzer eines Telefons haften, wenn er es einem Freund leiht und dieser Telefonterror verbreitet oder seine Gesprächsteilnehmer beleidigt. Es ist so, als wäre derjenige für einen Unfall verantwortlich, der im Sinne von Carsharing seinem Wohnblock das Gefährt zur Verfügung stellt…

Urteile wie das des BGH, oder ein Marktverhalten wie das der Musikwirtschaft zeigen, dass die Verhältnismäßigkeit aus den Fugen gerät, wenn Richter und Manager über etwas entscheiden, was sie bestenfalls intellektuell, aber nicht emotional begriffen haben. Es soll geregelt und verhindert werden, anstatt die neuen Möglichkeiten zu nutzen, die im Netz entstehen. Die Logik und Moral einer alten Welt wird der neuen übergetopft, deren eigene Werte und Errungenschaften werden ignoriert. Damit vergibt man Chancen.

Selbstregulierung ist eine solche. In Form von Wikipedia kann man das wahrscheinlich jedem verdeutlichen. Deshalb wird dieses Beispiel auch immer wieder bemüht. Im Sinne des Vergleichs mit einer Jugendbewegung hat Wikipedia deshalb die Rolle der Beatles: Die Plattform ist Mainstream, aber deshalb ein wichtiges Element für alle, um zu verstehen, worum es in Sachen Netzkultur vielleicht geht. So wie die Beatles halfen, mit häufig bei Johann Sebastian Bach entlehnten Harmoniefolgen den Rock’n’Roll zu vermitteln, kann der gelernte, enzyklopädische Gedanke vielleicht die Brücke zur Schwarmintelligenz sein und helfen, die notorische Angst vor dem Neuen, dem Unregulierbaren zu nehmen.

Sobald die analoge Welt Wikipedia als Regel und nicht als Ausnahme versteht, könnte dies gelingen. Hoffentlich dauert das nicht so lange, dass Marktführer, Legislative und Exekutive schon die ein oder andere Skalpprämie zur Praxis oder Gesetz gemacht und die fröhlichen Internet-Hippies von einst in den Untergrund getrieben haben…

Dieser Text von Tim Renner erscheint auch im Motorblog.

Eroberungsfeldzug im achten Kontinent: Skalpprämien im Internet on CARTA | 4 comments

Eindrucksvolles Beispiel: Man brauchte nur zwei große Puppen am Tag der Deutschen Einheit durch die Stadt wanken lassen und Millionen kamen und guckten. Wie viel Spaß der Drang der Berliner zum Feiern und Teilhaben machen kann, wurde der ganzen Welt spätestens während der WM 2006 durch eindringliche Bilder von der Fanmeile vorm Brandenburgertor bewusst. Seitdem boomt Berlin als Reiseziel derjenigen, die mitmachen wollen.

Wenn Berlin in der Vergangenheit eins fehlte, dann war das hingegen Solidarität. Die Massen kamen miteinander, die Veranstalter agierten gegeneinander. Als man geteilt war, gab es viel zu verteilen. Beide Seiten der Stadt wurden schließlich mit öffentlichen Mitteln ordentlich gefördert. Der eine gönnte dann dem anderen den Publikumszuspruch nicht, denn der könnte ja im nächsten Jahr seine Mittel bekommen. Die Loveparade war ein perfektes Beispiel. Statt das Event zu modernisieren und zu retten, wurden ihm von potentiellen Partnern und der städtischen Verwaltung immer mehr Steine in den Weg gelegt. Irgendwann war es dann Weg und schließlich überflüssig.

Das könnte heutzutage nicht mehr passieren. Die Stadt ist pleite und das befriedet sie ungemein. Da es nichts mehr geschenkt gibt, hat man gelernt, dass nur Zusammenhalt hilft, wenn man etwas bewegen und/oder Geld verdienen will. Die Galerien und Museen haben es vorgemacht. Dass Berlin die Hauptstadt der Künste ist, war bekannt. 2005 arbeiteten erstmals die Mehrheit der auf der Biennale di Venezia gezeigten Maler und Bildhauer in den Ateliers der Stadt. Was fehlte, waren die Käufer ihrer Werke. Egal ob Underground oder etabliert, man kann nicht auf den Nachbarn als Kunden setzen, sondern muss ihn von außerhalb anlocken.

Diese Einsicht aller Beteiligten, ließ das Gallery Weekend entstehen. Zum sechsten Mal zeigen alle Galerien ihre „Frühjahrskollektion“ und lassen dafür ihre Häuser sowohl im noblen Zehlendorf als auch im toughen Neukölln vom Donnerstag bis kommenden Montag durchgängig für Touristen und Einheimische offen.

Ganz so einfach geht das nicht in allen Bereichen der Kreativwirtschaft. Bei uns – im Feld der Pop-Musik – fehlt noch das Event, das die ganze Stadt mobilisiert. Die Popkomm hätte es sein sollen. In Köln brachte sie in ihren guten Tagen die Messehallen zum brummen und die Stadt im Rahmen des Ringfests zum Feiern. Als sie nach Berlin geholt wurde, waren die Musikindustrie und ihre Messe schon stark geschwächt. Mit dem Internet droht ihr altes Geschäftsmodell zu verschwinden. Die Messehallen draußen im Westend wurden ein Sterbehospiz einer ehemals stolzen Branche, da die Veranstalter keine neuen Themen fanden. Die Stadt bekam von dem Treiben nur noch in Form einiger obskurer Konzerte mit: Das Exportbüro ließ wilde Finnen durchs „White Trash“ toben. Im letzten Jahr gab man dann schließlich auf. Die Popkomm wurde abgesagt.

Am kommenden Montag, den 03.05., soll im Rahmen einer Pressekonferenz verkündet werden, dass sich alle zusammengerauft haben und Berlin wieder ein gemeinsames Musik-Event bekommt. Die Messe vergisst ihre alten Hallen und vermietet dafür im Flughafen Tempelhof Flächen für eine neue Popkomm. Die All2gethernow (kurz a2n) vergisst, dass sie von neuartigen Musikunternehmen wie uns zusammen mit Vertretern der Open-Source-Szene gegründet wurde, um eine Antwort auf das Ende der Popkomm zu sein. Stattdessen werden wir vor Ort die Themen setzen und diese vorab in Barcamps zugespitzt haben. Die Kollegen vom intro werden die Hangars und Außenflächen von Tempelhof nutzen, um dort beim Berlin Festival die Elite der Elektronischen Musik (von LCD Soundsystem bis Fever Ray) aufspielen zu lassen. In der selben Woche werden Berlin Music Commission und Club Commission dafür sorgen, dass auch anderorts in der Stadt die Bühnen ein außergewöhnliches Programm bekommen.

Die einen wollen Flächen verkaufen, die anderen Themen setzen und die dritten Musik aufführen. Fürs eine braucht es Quantität (nur mit vielen Besuchern lassen sich gute Standpreise erzielen), fürs andere Qualität (nur mit interessanten Besuchern kann man neue Erkenntnisse gewinnen) und Konzerte und Festival brauchen beides. Eine Einigung über Inhalte und Kosten (und somit Eintrittspreise) ist somit nicht leicht. Es wäre aber fahrlässig, wenn sich nicht alle bemühen würden.

Eine gemeinsame Berlin Music Week liegt auf der Hand. Die Welt guckt auf Berlin, wenn sie Deutschland meint und die Hauptstädter sind zu allem bereit, wenn es ums Feiern geht. Deshalb wird hier vom 06. bis zum 12. September um die Zukunft der Musik gerungen und sie dann auch reichlich genossen: „Keine Feier ohne Meier!“

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Berliner, hört die Signale der Berlin Music Week on CARTA | 3 comments

Völlig anders zuvor bei der Pressekonferenz des Bundesverbandes Musikindustrie. Angespannt und angriffslustig tritt deren Geschäftsführer Stefan Michalk vor die Medienvertreter. Dass er ein Mensch ist, der auch eher zum Lachen denn zum Greinen neigt, davon merkt man nichts mehr, sagt später ein Teilnehmer. Dabei will er gute Nachrichten verkünden. Alles im Griff auf dem sinkenden Schiff: die Musikindustrie hat sich im Krisenjahr 2009 gut behauptet, der Gesamtumsatz betrage jetzt 1,803 Milliarden und mehr als ein Drittel davon kommt aus dem Internet. Die Branche hat’s geschafft, 2011 gibt’s dann einen richtigen Turnaround.

Wer die Zahlen kennt, staunt. Im Vorjahr sprach man noch von 1,582 Milliarden Umsatz und dabei stammten nur 6 Prozet aus Downloads von Songs und Alben. Zur rasanten Entwicklung kommt es aber leider nicht ob der Entwicklung des Marktes, sondern ob der eigenwilligen Verdichtung der Zahlen: Ähnlich wie plötzlich ab 2004 DVDs in den Umsatz der Musikindustrie eingerechnet wurden, um zu verschleiern, dass deren Kernumsatz sich binnen 5 Jahren halbiert hatte, kommen nun plötzlich Erlöse aus Merchandise, Management, Aufführung und Lizenzgeschäften hinzu. Wenn Michalk sich über die Entwicklung im Internet freut, dann deshalb, weil man plötzlich jede Interaktion – also auch die bei Amazon und Co gekauften Platten – zu einer Zahl verdichtet und mit Downloads gleichsetzt.

Mit der Wirklichkeit hat das leider nichts zu tun: Das Geschäft ist weiterhin rückläufig (aktuell minus 3,3 Prozent auf 1,530 Millionen Musikumsatz inklusive DVDs und Klingeltönen), der Downloadmarkt deutlich unterentwickelt (8 Prozent ohne Klingeltöne, aber Streams und Abos inklusive). Ein Grund dafür könnten die Preise sein. Der Verband wehrt sich auch gegen dieses Argument. Seit Einführung der CD sei deren Preis eher rückläufig, so die ofizielle Position. Stolz verweist man auf einen Anstieg der verkauften Stückzahlen im letzten Jahr (145,1 Millionen auf 147,3 Millionen). Man vergisst aber zu erwähnen, dass der Umsatz der CDs zugleich um 6 Prozent gesunken ist. Steigende Stückzahlen, bei geringerem Umsatz = Preisverfall.

Wieso schlägt Michalk all diese merkwürdigen Volten während Heker souverän sagt was Sache ist? Die Antwort liegt darin begründet, dass der Kollege von der GEMA die sehr viel komfortablere Ausgangsposition hat. Während er und seine Verwertungsgesellschaft auf einem Vergütungsmodell basieren, welches sich naturgemäß aus den unterschiedlichsten Quellen speist, muss Michalk einen Verband erklären, der sein angestammtes Geschäftsmodell, den Verkauf von Tonträgern, zu verlieren droht. Michalks Mitgliedsfirmen im Bundesverband Musikindustrie (vorrangig die Majors) müssen sich vorwerfen lassen, dass sie als Produzenten den Markt gestalten, während die Verwertungsgesellschaft mit Gebühren nur auf diesen reagieren kann.

Stefan Michalk muss einen Mangel an Konsequenz seiner Mitgliedsfirmen ausbaden. Entweder begreifen diese sich nicht mehr als Tonträgerunternehmen und wandeln ihren Verband durch Öffnung deshalb unter Einschluss von Merchandisern, Konzertveranstalter und Musikverleger wirklich zu einer Vertretung der gesamten Musikindustrie, oder die großen Labels bleiben wie bisher unter sich und zeigen als Verband ihren Kernmarkt: Den Umsatz mit Pre-recorded Music. Beides würde aber zu einem Verlust des Gewichts der Majors führen. Einen Gesamtverband würden sie nicht mehr dominieren, eine Konzentration auf den Kernmarkt ihr Dilemma in der Wahrnehmung forcieren. Eine Mischung aus beiden ist jedoch unlogisch und unklar. Verbände bilden gemeinhin Märkte ab, aber nicht die Umsatzentwicklung ihrer Mitgliedsfirmen.

Dem Markt würde sowohl der eine, als auch der andere Weg gut tun. Begreifen sich die Majors als einfacher Bestandteil eines großen Gesamtmarktes, könnten sie eher offen sein für Lösungen, die jenseits angestammter Vergütungsmodelle liegen. Konzentrierten sie sich hingegen auf den Teilmarkt, würde man dessen Entwicklung durch Preis (CD) und Angebot (Download) weit aggressiver steuern. Die Logik des halben Umbruchs erschließt sich nicht, macht zudem die vorgetragenen Zahlen schwächer und die Argumentationsgrundlage der Produzenten wackelig. Ein neues, konsequentes Selbstverständnis als Marktteilnehmer in dem einen oder dem anderen Sinne wäre wünschenswert und könnte dazu führen, dass nicht nur Heker, sondern auch Michalk wieder lächeln kann.

Dieser Text von Tim Renner erscheint auch im Motorblog.

Zahlenspiele schöngerechnet: Plädoyer für ein neues Selbstverständnis der Musikindustrie on CARTA | 6 comments

Meiner Meinung nach begann der Untergang der Musikindustrie mit der CD. Das liegt nicht nur daran, dass die Langspielplatte, die sie ablösen sollte, so viel sinnlicher war als das kleine Stück Plastik/Aluminium-Gemisch. Das eigentliche Problem der CD war ihre hohe Profitabilität. Die Herstellung einer CD kostet weniger als die von Vinyl, die Preise wurden bei der Einführung aber verdoppelt. Verkauft wurde Anfangs hauptsächlich Katalog, also Aufnahmen welche die Plattenfirmen schon lange bezahlt und verbucht hatten. In der Konsequenz schossen die Margen durch die Decke. Musikwirtschaft wurde ein hoch profitables Geschäft und zog deshalb statt Freaks und Fans, Betriebswirte und Banker an.

Letztere optimieren das Geschäft nicht indem sie den Inhalt, sondern die Abläufe verbesserten. Im ersten Schritt taten sie das durch Synergie-Effekte. Ab Mitte der Achtziger – als beginnend mit dem Siegeszug der CD – wurden kleinteilige Strukturen, wie sie durch eine Vielzahl von Labels gegeben waren, im Sinne der Kosteneffizienz zu Konzernen zusammengefasst. Aus Polydor, Phonogram, Metronome, A&M, Def Jam, Motown und Island wurde zum Beispiel PolyGram und schließlich unter Hinzunahme von MCA die heutige Universal. Durch die Ballung spart man Personal und somit Fixkosten – und geringe Fixkosten sichern langfristig höhere Gewinne.

Große Strukturen führen jedoch zur Abstraktion: Wo früher ein verantwortlicher Labelmacher sein Programm mit seinen Künstler entwickelte, hatten diese es plötzlich oft mit Managern und mit häufig wechselnden Mitarbeitern zu tun. Diese redeten zunehmend nicht mehr von Künstlern sondern von „Themen“, statt Alben verkauften sie „Produkte“ und freuten sich über hohe „Stückzahlen“. Veröffentlichungen wurden „chartoptimiert“ und auf Compilations zweit- und drittverwertet. All das hatte wenig mit Rock’n'Roll, aber viel mit BWL und Mathematik zu tun. A&Rs fanden sich häufiger über Planzahlen, die es mindestens quartalsweise zu aktualisieren galt, denn bei den Künstlern im Studio.

Die Branche war sexy. Sie versprach Rendite um die 20% und einen Abend mit Madonna, ein Wochenende mit Robbie Williams oder zumindest einen Händedruck von Beyoncé. Wo früher Produzenten wie Chris Blackwell (Island), Musiker wie Alpert und Moss (A&M) oder Musikredakteure von Schülerzeitungen wie Richard Branson (Virgin) ihr Geld in Künstler und Labels investierten, waren es nun Wasserversorger wie Vivendi (Universal), Destillerie-Erben wie Edgar Bronftman (Warner) oder Investmentbanker wie Guy Hands und seine Terra Firma (EMI). Gerne ließen diese sich mit der jeweiligen Künstlerschar ablichten, sie wurden eine bunte Beigabe der Geschäftsberichte.

Versprochen wurde den Banken und Investoren der Aufkäufer ein ewiges Wachstum. Dieses sollte dann die Zinsen bedienen, mit denen die erworbenen Majors belastet worden waren. Außer in Form von Castingshows ist die Produktion von Musik aber leider nicht planbar. Künstler sind als Lieferanten nicht zuverlässig, wie Guy Hands mit Schrecken feststellen musste. In einem Schreiben an die Musiker der EMI ermahnte er diese deshalb zur regelmäßigen Abgabe von Alben. Tim Clark, der Manager von Robbie Williams, nannte das „Plantagenbesitzer-Mentalität“. – Williams sei nur ein beleidigter kleiner Junge, keulte Hands zurück.

Im Fall Hands/EMI wurde der Zusammenprall der Kulturen am deutlichsten. Künstler, die teilweise angetreten waren die Welt zu revolutionieren, trafen auf einen Kaufmann, der sein Geld mit Immobilienspekulation und Müllentsorgung gemacht hatte und auf einem ultrakonservativen Netzwerk basiert. Hands Trauzeuge und bester Freund ist Rechtspopulist William Hague, der mit seiner xenophoben „Foreign Land“-Rede im Jahr 2001 selbst konservative Parteifreunde entsetzte. Sätze wie „Talk about asylum and they call you racist; talk about your nation and they call you Little Englanders“ kosteten ihn den Vorsitz seiner Partei. EMI-Künstler wie Damon Albarn demonstrierten damals gegen ihn.

Mittlerweile ist es ruhiger um Guy Hands geworden. Einerseits ist er auf Steuerflucht auf Guernsey und kann deshalb gar nicht in England einreisen um bei EMI nach dem Rechten zu schauen, andererseits gibt es dort außer Zinsschulden, die aus dem operativen Geschäft nicht mehr bedient werden können, auch nicht mehr viel zu entdecken. Das Dilemma könnte er nur lösen, indem er den ganzen Apparat EMI auflöst (aktuell noch 5000 Mitarbeiter) und sich auf die Einnahmen aus dem existenten Katalog konzentriert. Das hätte dann jedoch nichts mehr mit Wachstum sondern nur noch mit Rückzug zu tun.

Dieser Text von Tim Renner erscheint auch im Motorblog.

EMI auf Rudis Resterampe: Was hat sie bloß so ruiniert? on CARTA | 7 comments